中华五千年-中国美术在线-姜文浩的作品集序

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姜文浩的作品集序

朱铭

　　艺术是人类审美感情的物化形态，这句话，不仅是对艺术家说的，而且，也是对欣赏者说的。艺术家将自己的审美感情寄托于自己所见所闻的种种，信手写来，笔笔皆有精神，从而造就万无数艺术作品的诞生;欣赏者由艺术品中揣摩出、体味出，领悟出艺术家在其中所寄托的那种美的情感，受其陶冶，为其感动，得其精神，于是乎心领神会，手舞足踊，乃至于不能自己。艺术之所以能够流传千古，感化万民，其要旨皆在于此;我看到姜文浩所画的花鸟画作品，每一幅都能感受到作者的用心，无论是石头、竹子、花卉、小鸟，都在替作者传情，于是乎就想到了黑格尔关于艺术的这个著名论点。也可以说，我之认识文浩，与共说是得之于人的交往，还不如说，更多的是得之于画的欣赏。
　　文人画在我国历史悠久，如果从苏东坡画石头、文与可画竹子算起，差不多有一千年了。宋元明清，以至五四新文化运动以来，高峰迭起，名家辈出，元有四家，明有新派、吴门画派、董其昌、徐渭诸家，清代从清初四僧四王，直到乾隆年间的扬州八怪，出现了许多杰出代表；五四运动以后，西方文化的介绍给中国文人画带来新鲜的营养，任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿，李可染、吴冠中，众多中国画坛上的杰出人物，形成了中国文人画在世界画坛的独特地位。而品评这浩如烟海的艺术作品，可以体察到:文入画家的个人风格，无不从他们独具个性的笔法中体现出来。·
　　"书画同源"的说法由来已久，我以为这句活更多的是冲着二者之间在笔法上的共性来说的。画家以书法的用笔入画，用写字的挥洒，在画面上实现情感与形象的化合，造就出具有独特意蕴的，动人心弦的、感情丰富的绘画语言。无论是画竹，画梅，画山，画水，都要使得它们的原形，服从于画家的笔法语言，综合为富有个性的艺术风格，为读画者所喜爱和欣赏。所以，有人也把文人画叫做"写意画"，我想，其意义是指用写字的笔法意蕴来作画的意思吧。在我工作的学校里，有的老师�"写意画"改称"意笔画"，以便与 "工笔画"相互对应，我以为也许是他没有弄清楚"写意"二字的意义所在。
　　文浩的作画是非常讲究笔法的，他喜爱的兰、竹、梅题材中，可清晰地看出"书画同源"的关系，中国书法的基本笔画里，横、竖、勾、剔，特别适合于画竹，撇和捺特别适合于画兰，至于点，则于画梅花的笔法有些参佐。在生活中视察得多了，在写生中体会得深了，自然而然就领悟出笔法的真谛。经过多年探索，姜文浩终于逐渐形成了自己的绘画语言和艺术风格，这当然也是顺理成章的事。"画如其人"，文浩作品中的兰、竹、梅，用笔铿锵有力，节奏分明，在我看来，是充满了生机活力，具有一种奋发向上，不断进取的积极精神的。前几天他写信告诉我，他即将启程出发，要到海阳的云顶竹林去写生，面向生活的欢悦之情，溢于言表。我衷心地希望他获得丰收，企盼着他有更多的优秀作品问世。
　　历史在不断前进，一个百花齐放、百家争鸣的新时代已经到来，随着经济的繁荣，一个文化大发展的浪潮正在兴起。立足于今天的现实，要发展面向现代化、面向世界、面向未来的、民族的、科学的、大众的社会主义文化，就要继承祖国的优秀文化传统，弘扬和光大民族文化精神，创造新的、具有时代特色的艺术作品。因此，作为艺术家，不但要从古代传统中汲取营养，而且，更重要的是要在新时代的现实生活中体察和认识人民大众在审美观念、欣赏眼光、艺术标准上的种种变化，推动传统艺术不断前进，这是我们每一个艺术家的光荣使命。马克思主义的文艺观始终坚持两条基本原则，一个是文艺是现实生活的反映，另一个是，作为上层建筑的文学艺术，是为基础服务的，是担负着推动基础发展的神圣使命的。我想，一切优秀的文艺作品，都要在现实生活中经受人民大众的检验，艺术家也只有从人民大众的评价中把握自己的艺术取向，跟上时代的步伐，不断创造人民大众喜闻乐见的好作品，才能有自己生存的价值。
　　在画家姜文浩的作品集即将出版的时候，我得以先睹为快。欣赏之余，写了以上的话，作为祝贺，不当之处，还希望同好诸公指教。

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