张大华先生，北京人，投师齐派传人—娄师白先生的门下，耳濡目染，得其亲传。由于大华先生对绘画艺术具有天生独特的悟性，学到了齐派的精髓。大华先生，为人朴实、多才多艺、喜欢自然、热爱生活、淡泊名利、不喜张扬，对中国悠久的传统文化情有独钟。他的创作风格是：简约素淡、禅意深邃、笔墨成趣，以画悟人生。他的创作特点是：源自生活、兴于所悟。一有所悟，心到意到，挥毫显灵。超群的画艺功底，深刻的人生透视内涵，使大华先生的作品能引发观赏者更多的思考……。

十几年以来，大华先生一直在走他自己独特的创作之路，他的作品整体画面上的大板块留白和方寸中焦浓，淡墨的用笔所形成的结构，大胆的突破传统的绘画框架，以他自己独特的语言方式述心声。由于大华先生是以宇宙为画纸作画，将这无限的空间凝聚方寸纸上。所以他的每一部作品都非常充实、哲理。

在大华先生的作品中，最富有特色又耐人寻味的是那些人物画，不仅充满妙趣禅机，而且更显功力。他笔下的僧侣，钓者较多，他的观察细致入微，表现饶有意味，这些人物构成的生活小景，使画本身的叙事性很强。如《填柴吹火》、《骑驴闲谈》、《酒友赛饮》、《竹槽接水》、《搔背掏耳》、《奕棋》、《酣睡》、《剪去烛花》、《树下吹箫》、《远望秋雁》、《木舟疾驶》……所画人物面部皆无，均为背影或侧影，全靠体态传神。用墨亦很轻淡，大多不着颜色，凡有异彩必是点睛之笔。如渔归者腰间的葫芦，在全黑的墨色中只一点红；两个养鸟人身旁的笼中小鸟也只一点红；不过状如米粒，在整幅画里位置不显。只此一点，就避免了纯墨色在视觉停留时可能产生的呆板僵滞，墨色得以调剂，画面更显生动。

《孤僧弹古琴》是大华先生人物画中的上品。寥寥几笔，意境独到，整幅画作，都用淡墨，只有琴座一角墨色稍重，好象并未经意。却使画面更显层次，也使古琴有沉实安稳之感，想那琴者必籁，动人心魄。而几根柳条看似闲笔，其实自有寓意，不仅勾勒出微风轻拂的怡人气候，而更表现出孤僧弹古琴乃置身于自然，天地之气充溢空间，遥看孤僧侧影，神清气定，自得自在，一副闲云野鹤的悠然仪容。

一坐一立，佛道相依，佛道各有渊源，然同出一脉，人乃撇捺之。两者实为一体，黑白正反，一阴一阳万物转换，概莫能耐，坐者抱臂而眠，墨色一围，浓淡适宜；立者双手合十，短线有条，形态毕肖；一顶斗笠一只钵，一佛一道足见作者匠心。

遥望彼岸，江岛与江岸均为一抹淡黑，浩瀚江面空阔无也，十里无鸟无船。江边兀立二人抱臂向远，面部一点褐色，不见五官，竟有神情。用笔之简，点墨之精，再三观察，余味犹长。

《空钓图》：一人独钓寒江，所待何物，不知其详，或鱼或蟹，愿者上钩，获既可喜，无亦有成，任之由之，暗藏禅机。

大华先生的作品最突出的特征是充溢于整个画面的合意之美，含意深刻是先生作品的精华所在。一丝禅味，令人获得身心的调和与释放，这是张大华先生有意为之，意在启迪众生养身之时别忘养德、养性、养心，心的健康，才是正果。